かつて造船で栄えたフランスの街ナント。造船産業が斜陽になり寂れていた街が、アート集団『ラ・マシン』の拠点となる公園をつくることで、ヨーロッパ有数の観光スポットとなった。
リンツやナントのように、アートによって街が輝きだした例は、世界中に数多くある。
※日本では直島（香川県）が有名ですね。

タイ最北の街・チェンライ（小さな田舎町です。先日洞窟に閉じ込められた子供たちの救出劇でちょっと有名になりましたね。）
街の郊外、南部に位置する真っ白な仏教寺院「ワット・ロンクン（白い寺）」
地元出身のアーティストによるデザイン。
タイの伝統的な芸術・文化を取り入れつつ、アーチストの個性で攻めに攻めたデザインは、斬新で強烈なパワーを感じます。
ちょっとグロテスクだったり華美な装飾だったり独特の世界観がすごい！
1997年から建てられている寺院で、現在も仏塔やらオブジェなど次々と建設中。（タイのサグラダファミリアか？）
近年チェンライを代表する観光地として大変人気で海外から訪れる人もとても多い。
この寺の出現によって街は観光でかなり潤っていると思われる。

もう一つ、街の郊外、北部の寂れた村に「バーンダム・ミュージアム（黒い家）」というのがある。
白い寺創設者の師匠が長年制作し続けていたミュージアム。
タイ北部ラーンナー様式の高床式の黒い家屋が40軒ほどあり、中には彼のちょっとかわった作品が多数・・・
ここも（白に対して黒として）旅行案内などに紹介されている。

そしてなんと！この度「ワット・ロンスアテン（青い寺）」というのが出来ていた。
市街から少し北に離れたところ　2016年1月建立。こちらは白い寺創設者の弟子によって建築されたそう。
ビックリするくらい青！青！青！です。中のご本尊に青い照明まであてている。
そしてもうこれは仏教と関係ないのでは？？という域に達しているようなオブジェまで。（ガンダーラ仏のように西洋と東洋の融合と言えなくもない）
コチラも続々増殖中。（まだ旅行案内にはあまり紹介されていません。）

そして、そして、実はもう一つ・・・郊外東部に宿泊した時のこと。
通りがかりの何の変哲もない家並みの中、普通の村のお寺が今まさに「赤い寺」に生まれ変わろうとしているところを偶然発見！！
多分、いや、かなりの確率で間違いない！
まずは門をデコラティブに装飾し、赤いペンキを塗り、奥の方では赤いオブジェを製作中・・・。
※この時はまだ「青い寺」の存在を知らなかったので　「なんで赤く塗ってるのかな？？」という軽い興味でした。だから写真もしっかり撮ってない・・・。

白と黒、青に赤、たぶん、、、黄色と緑も時間の問題。○○レンジャーか！！

アートで街を～というよりは「インスタ映え」が切り口かもしれない。
行政の計画か、儲かりそうなので便乗しているだけなのか？？そこらへんは不明だが
ディズニーランドがなくても、世界遺産がなくても観光地は創れる。
そんなことを学ばせていただきました。　恐るべし、タイ。

遺跡であろうと最新のデザインであろうとタイの人々にとって“現在進行形の信仰の対象である”というところが素敵だ。
「ワット・ロンクン（白い寺）」：チャルーンチャイ・コーシピパット氏作
「バーンダム・ミュージアム（黒い家）」：タワン・ダッチャニー氏作
「ワット・ロンスアテン（青い寺）」：スラーノック(プッター・ガープケオ)氏作

すごく行ってみたい！・・・でもスグには無理・・・・・
でもちょっとだけ大丈夫！　大阪では阿倍野ハルカスで「チームラボ 学ぶ！未来の遊園地」が開催中です！
—–共同的で創造的な人間になることをテーマにした教育的なプロジェクト——-と
子どもを対象とした夏休みイベントのようでありますが、大人も楽しめること間違いなし！！
単に美しいイラストやカラフルな色の洪水の中に身を置くだけでなく
自分が会場内で描いたイラストがすぐに作品の中で動き出したり
壁や床など触れた部分に花びらやキャラクター、美しい色が集まってくるなど
自分のアクションによって絵柄（空間）の変化がはじまり、一秒たりとも同じ空間に留まっていることはない。
自分自身が作品の中に混ざっていく、作品と鑑賞者の境界のない世界。
どんどん変化していく空間が楽しくもあり、留まっていてほしいと思うせつない気持ちもあったり・・・

実際には元気な子ども達がいっぱいで、
彼らがが思い切り飛び跳ねたりすることで、どんどん絵柄（空間）が変わっていく楽しいイベントです。
https://www.aham.jp/

他にも堂島リバーフォーラムで「千住 博 & チームラボ　コラボレーション展「水」」が開催中。
http://10th.dojimariver.com/

これをデジタルサイネージというのかどうか疑問ですが、デジタルつながりで・・・。

キューブ形の液晶と異素材のキューブを組み合わせて作られた立体的なオブッジェ。
液晶には水や草原といった様々な自然の風景が映し出され、固定されているのに動きを感じる装飾が素敵でした。
建物全体がキューブをコンセプトにしたデザインで統一されているようだった。
（サイアムディスカバリー　2016年リニューアル。デザインを手がけたのは日本の有限会社nendo）

余談だが、数年前のサイアムディスカバリーと隣に続くサイアムセンターは
建物は大きく立派だが店内のレイアウトや出店しているテナントetc・・・にあまり魅力が感じられず、楽しめなかった。
空き店舗も多かったような・・・・。
リニューアル後は店内のデザイン、動線が大きく変わり、魅力的な商品、店舗がいっぱいで楽しい！
（かなり日本っぽいともいえますが・・・）

サイアムディスカバリーの詳細は　https://tripping.jp/asean/thailand/bangkok/43573

さらに、筆など表現する材料によりさらに文字は個性化していく。
私が竹筆に出会ってからはその味わい深さに勇気をもらい
我流での文字表現をするようになった。

繊維の塊である竹から、筆の命でもある筆先を作るには
竹を細く割り、煮て、叩くなどして仕上げられ
名人といわれる人のものは3ヶ月もかけられ何万円もするものから
道の駅など地場で作られた千円前後のものまで多々あるが
その竹筆によって味わい深さが違い、文字を書く楽しさはさらに増す。

今回「走」という文字を勢いよく、より疾走感を強調して描いてみましたが
いかがでしょうか。ぜひ一度お試しあれ。

ところで私が陶芸を始めて30年以上もたってしまった。
一向に思うようなものはできないが、今は楽しみの範囲で作陶を心がけている。
そんな中、私の先生がこのギャラリーで個展をする。
風や波など自然界をイメージした作品と可憐な花をモチーフに
日常の食器など楓ギャラリーの空間にどのように展示されるか、楽しみだ。
この機会に、ぜひ一度、楓ギャラリーと谷町６丁目界隈の散策をお楽しみください。

６月１９日（火）～２４日（日）
第4回　安原幸子陶展
１２：００～１９：００　最終日は１７：００
大阪市中央区上本町西１－４－２０１８年５月１６日
http://kaede-g.at.webry.info/